天博西岸美术馆展览再“上新”！即日起至2024年2月25日，馆内将展出西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目——拉乌尔·杜菲大型回顾展“快乐的旋律”，以及崔洁个展“礼物”。
拉乌尔·杜菲大型回顾展“快乐的旋律”展览对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。2023年亦正值艺术家逝世70周年，展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力。
展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾20年的专家克里斯蒂安·布莱昂担纲策展。拉乌尔·杜菲大型回顾展的展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作，其中，史诗级巨作《电气精灵》也将首次亮相中国。
特展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”以《自画像》开篇，与西岸美术馆当前的常设展“肖像的映象” 中的杜菲作品《戴软帽的自画像》创作于同年，更与常设展的“肖像”主题和“自画像”版块遥相呼应。观众在观看“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”的过程中，可以经由一位艺术大师的创作生涯深入二十世纪上半叶风起云涌的前卫艺术运动，移步常设大展“肖像的映象”，则可以看到由诸多艺术家个案串联起的现当代艺术史，两者形成点面和互文关系，为观众提供了感受和探寻艺术史的多个维度。
这也延续了西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“深耕”现当代艺术史的意图和实践。从以“时间”、“物”、“人”三条普世线索呈现的常设展“现当代艺术史三部曲”，到“抽象艺术先驱：康定斯基”、“她们与抽象”、 “本源之画——超现实主义与东方”、“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”等重量级特展，持续数年的呈现堪称一部立体的现当代艺术史。
崔洁的个展“礼物”是西岸美术馆展厅0 首个以绘画为主要媒介的艺术个案。展览将通过崔洁的十余件绘画新作以及一系列与城市公共景观相关的文献资料，与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、雕塑以及生态的嬗递更替以及与之相关的历史与回忆。
前不久，崔洁在西岸美术馆的户外空间发起了“上海菜园”计划。作为一场打破艺术与日常边界的充满趣味性的尝试，艺术家在美术馆旁开辟菜园，进行为期两个月的种植计划，并与观众通过故事分享或实际种植的方式，共享土壤中的艺术之果。此次崔洁个展“礼物”以传统媒介开展突破传统的实验，为西岸美术馆展厅0带来全新视角与方向。
作为西岸美术馆展厅0先锋实验性质与互动性探索的沿续，崔洁将近年来对本地公园的田野调查成果用造景的方式与绘画新作相结合，其在展陈设计将借鉴上海东安公园的景观规划，用东方园林中对写意美的追求为绘画引入新的观看方式，邀请观众置身于“美术馆园林”之中，以城市中最为熟悉的“栖息景观”去唤起群体性记忆的共鸣，形成一种景与造景、自然与工艺、传统与当代、现实与回忆等种种交贯且又冲突的新叙事。
园林本身即是工程技术和艺术手段的结合，其设计者在喧闹城市中心、高架与楼宇之间的缝隙试图辟出世外桃源，将人与城市隔开距离去获取一个短暂的自然环境，为达到“虽由人作，宛若天开”的意境。而人类文明与自然之间相互介入的关系，一直是崔洁的创作中重要的脉络之一，作品中平滑的、边界分明的理性画面里，长风公园、国泰电影院、以吻鹅为形象的被大型缩放的瓷瓶......这些似曾相识的景观和场景都将出现在展览中。由此，西岸美术馆展厅0也将成为一处更具精神意义的公共休憩之所。
